«Возвращение к себе настоящему». Омичи представили в Китае коллекцию одежды, основанную на детских увлечениях
Омичи стали единственными участниками из России на Евразийской неделе моды в Урумчи.
С 10 по 14 сентября Омская Арт-резиденция и кафедра "Дизайн костюма" ОмГТУ представляли Омскую область на Евразийской неделе моды в китайском городе Урумчи. Свои коллекции презентовали пять дизайнеров: Софья Дариенко, Лика Ахметова, Екатерина Дудорова, Елизавета Кускаева и Полина Царенко. Девушки — выпускницы Омской школы дизайна.
Шесть дней и 18 модных показов от стран-участниц, в том числе, России, Казахстана, Узбекистана, Кыргызстана, Монголии и Китая. Омские дизайнеры стали единственными участниками, представляющими российский взгляд на модные тенденции.
— Для резиденции это крупный международный кейс, который организаторы пригласили реализовать в рамках недели моды в Китае. Это определённое профессиональное признание коллег. Значит, наши проекты заметны, за нами наблюдают из разных уголков планеты. Это ценно! Кроме того, мне как автору и организатору арт- и фэшн-проектов было интересно посмотреть на опыт китайских коллег, увидеть механику изнутри, где-то перенять опыт. Из таких поездок всегда выносишь массу инсайтов, есть над чем подумать, — отметил директор центра материальной культуры и дизайна ОмГТУ Валерий Лущиков.
На Евразийской неделе моды свою коллекцию представила Софья Дариенко, дизайнер, с детства увлекающаяся тканями. Ей нравилось примерять мамины наряды и создавать новые образы из того, что было под рукой. Это чувство эксперимента и свободы сохранилось, а со временем превратилось в профессию. В 2025 году Софья уже окончила магистратуру в ОмГТУ, но воспоминания о детстве до сих пор хранила где-то в душе.
Своей коллекцией "Сон нараспашку" дизайнер открывает дверь в мир детства, где всё наивно, искренне и хаотично. Девушка собирала её из воспоминаний: юбка-трансформер появилась из уютного постельного пэчворка (техника лоскутного рукоделия, где по принципу мозаики сшивается цельное изделие из разноцветных кусочков ткани — прим. ред.), вязаное платье — из бабушкиных занавесок, брюки в горох — из игр в переодевания с детским пледом. Каждый образ — это фрагмент памяти, переведённый на формы, ткани и тактильные ощущения.
— Главная идея для меня — возвращение к себе настоящему, к внутреннему ребёнку. Через коллекцию я хотела напомнить: мы становимся по-настоящему живыми, когда не боимся быть искренними, доверять себе и своим чувствам. Дизайн для меня — это не только внешний образ, но и медиативное пространство, где вещи могут говорить с человеком, пробуждать воспоминания и эмоции, — рассказала Софья Дариенко.
Модельер Екатерина Дурова тоже ещё в детстве знала, что свою профессию свяжет с творчеством. Тогда она рисовала наброски, а мама воплощала их в жизнь. С годами от мечты стать художницей девочка отошла и выбрала одежду в качестве медиума для выражения своих идей и ценностей. Её коллекция для Евразийской недели моды посвящена наследию татарского народа и носит название "Медиатор". Этот народ как посредник между Западом и Востоком. Монохромная гамма — отражение уходящего прошлого. Искажение и деформация в орнаментах как постепенное разрушение и трансформация традиций в нечто совершенно новое.
— В своём творческом и карьерном пути я стараюсь соединить в изделиях творческий порыв и функциональность. Люблю также прятать отсылки и смыслы в деталях кроя, принтах. В целом очень нравится работать с принтами в одежде, — сказала девушка.
На что могут вдохновить дорожные знаки или граффити на зданиях города? Для дизайнера Елизаветы Кускаевой ответ очевиден — на создание новой коллекции. Озаглавила её девушка "N55·E73".
— Одни и те же знаки каждый человек считывает по-своему. Кто-то видит в зелёном светофоре просто сигнал "идти", а кто-то воспринимает его как одобрение двигаться вперёд по жизни. Это восприятие зависит от личного опыта, культуры, окружения, настроения, — отметила дизайнер.
Елизавета с самого детства знала, что свяжет свою жизнь именно с дизайном. Девушка отмечает, что для неё это уже не просто профессия, а способ разговаривать с миром на своём языке. Она считает, что важно не останавливаться на достигнутом, не бояться экспериментировать и всегда доводить дело до конца. Тогда впереди будет ещё много ярких коллекций и работ.
Портфолио молодых дизайнеров пополнится международным проектом, а их контакты получила ассоциация дизайнеров Урумчи, что даёт дополнительные возможности для коллабораций между странами.
Фото: Нелли Сатлер