Музыка не отпускает ни на минуту: оперная певица Полина Шароварова о работе над голосом, ролях мечты и формуле успеха
Пока её голос покоряет столичную сцену, сама Полина Шароварова грезит о партии Золушки в опере Джоаккино Россини и страстной роли Кармен. Встретившись с поклонниками в Омске, певица рассказала, почему считает себя ещё не готовой к образу роковой цыганки и как готовится к воплощению мечты.
В родной город на гастроли приехала омичка, солистка Московского академического музыкального театра им. К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко Полина Шароварова. Для большой аудитории она выступила на сцене Концертного зала на XIV фестивале "Владимир Спиваков приглашает…". Однако оперная певица (меццо-сопрано) нашла время в своём плотном графике, чтобы встретиться со студентами Омского музыкального училища им. В. Я. Шебалина и своими поклонниками в более узком кругу.
Полина Шароварова провела творческую встречу в рамках проекта вольного отделения "Формула успеха" в стенах любимого училища (она является выпускницей "Шебалинки") и с удовольствием не только исполнила несколько отрывков из своего репертуара, но и пообщалась с присутствующими. Атмосфера на встрече была непринуждённой, в зале находились студенты училища, педагоги Полины Шароваровой и, как певица ласково представила, её бабуля.
Полина Шароварова
Концертмейстером на встрече выступила лауреат всероссийских и международных конкурсов Фарида Сенокосова, а модератором — выдающийся репетитор по вокалу, педагог, заведующая отделением вокального искусства Омского музыкального училища имени В. Я. Шебалина Наталья Сухотерина. Именно в её классе училась Полина Шароварова в музыкальной школе и в училище. Вместе со своим педагогом Полина Шароварова вспоминала о том, как пришла в музыкальную школу, как оказалась в классе Натальи Сухотериной. Говорили о вдохновении и о том, как всё успеть в невероятно плотном рабочем графике, о ролях мечты и, конечно, о формуле успеха.
"Омск Здесь" не мог упустить возможность лично пообщаться с Лауреатом Национальной оперной премии "Онегин", обладательницей Гран-при Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмавы (2025 год).
О первом прикосновении к музыке
— Думаю, что это произошло ещё в первый год жизни, которого я, конечно, не помню. Но папа рассказывал мне, что когда я была маленькая, он играл на гитаре, а я лежала и шевелила ногами-руками в такт музыке. Может, это и было моё первое музыкальное впечатление.
О пути к академической музыке
— С семи лет я занималась в вокально-эстрадном коллективе в своей гимназии. Спустя три года родители, у которых тоже есть музыкальное образование (папа играет на гитаре и баяне, он педагог, а мама владеет фортепиано), решили, что меня нужно отдать в музыкальную школу. Они понимали, насколько важно, чтобы я основательно погрузилась в мир музыки… так и случилось! Но ближе к окончанию общеобразовательной школы я долго размышляла, кем всё-таки хочу стать, составила себе длинный список профессий, которые я бы хотела освоить. Но в последний день подачи документов я решила, что всё-таки буду продолжать заниматься музыкой, сообщила это Наталье Маратовне и буквально на следующий день сдавала вступительный вокальный экзамен в наше училище. В тот момент я поняла, что без этого дела я потеряю себя, а вернуться к нему будет уже невозможно. Насыщенные годы обучения позволили с лёгкостью поступить в Московскую консерваторию. А в конце третьего курса меня уже приняли стажёром в оперную труппу нашего театра.
О конкуренции и поддержании профессионального уровня
— Каждый этап в становлении артиста — важный и сложный. Я не могу сказать, что поступление в консерваторию было каким-то меньшим испытанием, чем поступление в театр. На вокальное отделение в мой год поступали примерно 200 человек, а в театр, может быть, всего несколько меццо-сопрано прослушивали на это место. Но конкуренция есть всегда. И это то, что заставляет меня никогда не расслабляться. Сегодня ты достиг успеха, слушаешь бурные овации после концерта или спектакля, а завтра — новый день и новая работа. Вчерашний успех не означает, что дальше можно ничего не делать и упиваться славой. Уже завтра может прийти новый талантливый артист, и всё внимание будет на его стороне. Если ты не поддерживаешь свой профессиональный уровень, не занимаешься, не выходишь на сцену, к сожалению, о тебе очень скоро забудут. Я думаю, что это осознание позволяет мне не поддаться звёздной болезни. Я чувствую, что всегда нужно быть в тонусе. Да, можно пару дней отдохнуть, но даже в это время где-то на подкорке сидит: у тебя ещё не выучено одно произведение, так, а ещё у тебя через месяц концерт с новой программой и так далее. Я могу ненадолго отпустить себя на отдыхе, но всё равно ближе к концу отпуска думаю, что вернусь и надо будет сделать это, выучить то. Иногда я даже распеваюсь в отелях, чтобы не потерять форму (и, кстати, на море отлично поётся!). Стараюсь не очень долго нарушать покой соседей, но вроде пока никто не жаловался.
О выборе ролей и создании образа
— У нас очень многое детерминировано именно типом голоса, поэтому мы выбираем репертуар, исходя из того, каким тембром обладаем. И, конечно, меццо-сопрано тоже бывает разным. Я исхожу из того, что мне нравится, что мне близко сейчас по мироощущению, по типу голоса. Поскольку я молодой меццо-сопрано, более возрастные роли (например, Графиня в "Пиковой даме") мне сейчас не подходят. Да и пока хочется исполнять лирические, юные и "брючные" партии. Над своими образами я работаю не одна. В театре служат потрясающие режиссёры, как в штате, так и приглашенные на постановки, а во главе — наш художественный руководитель Александр Борисович Титель. На репетициях мы вместе "лепим" образ, они помогают найти и нужные интонации, и пластику, и жесты и т. д., напитывают. Часто и коллеги, которые видят тебя со стороны, могут что-то подсказать и посоветовать. Но и внутренняя работа всегда большая: почитать, посмотреть, обдумать, вспомнить какие-то жизненные ситуации, свои переживания и наполнить этим своего персонажа.
О ролях мечты
— Наверное, в ближайшем будущем это роль Золушки в одноименной опере Дж. Россини. Очень хотелось бы принять участие в её постановке. Ну а на перспективу — Кармен… Я считаю, что до неё я ещё не совсем доросла. Возможно, голосом подхожу или хотя бы приближаюсь к ней. Но это очень сложный, противоречивый персонаж, и мне хочется эту роль до конца и сполна прочувствовать. Хочется уйти от штампов, сделать что-то уникальное, чтобы она не была как у всех, а для этого нужно время.
О поп-музыке, джазе и увлечениях
— Современную поп-музыку я почти не слушаю. Это редкость, и скорее какие-то отдельные произведения. Считаю, что в предыдущие столетия было написано огромное количество прекрасных произведений, которые можно изучать хоть всю жизнь. Конечно, есть современная академическая музыка, которую я тоже исполняю, и её как раз изучаю, хожу на концерты. Музыку 20 века я очень люблю. Вот её слушаю, у меня есть пластинки разных жанров и стилей. А в школьное время я увлекалась джазом. Я люблю его слушать и, может, иногда что-то петь из репертуара Эллы Фицджеральд. Но всё-таки я всю жизнь училась на академическую певицу, и, пока получается в этом жанре развиваться, буду оставаться в нём. Но может быть, когда-нибудь позже я вернусь к своей школьной любви — джазу. Но это целая новая вселенная!
Когда выдаётся свободный день или вечер, я очень люблю почитать, пофотографировать во время прогулки, сходить в музеи, кино, театры. Меня это наполняет, напитывает. Думаю, это очень полезно и в профессии.
О Московском академическом музыкальном театре
— Это театр с историей, в котором служат потрясающие люди: и артисты, и режиссёры, и дирижёры, и все те, кого зрители не видят, но без которых невозможен ни один спектакль — это и помощники режиссёров, и все цеха. А ещё здесь служила моя педагог — Народная артистка России Лидия Алексеевна Черных. Я считаю, что у нас абсолютно уникальный, тёплый театр. Его называют "театр-дом". В нём действительно домашняя, уютная атмосфера, когда тебя поддерживают, когда ты можешь прийти и поделиться своими бедами и радостями. Публика любит наш театр и это о многом говорит.
Об экспериментах на оперной сцене и работе приглашённым артистом
— Сейчас в театре артист скорее подчиняется идеям режиссёра, наше мнение часто и не спрашивают. Но я считаю, что экспериментировать неплохо. Это, конечно, не всегда позитивный опыт, но ведь опера должна жить, развиваться. Мы же в основном погружаемся в материал, который был написан много лет назад. Нужно как-то сделать это актуальным и современным, чем режиссёры и занимаются.
Что же касается выступлений по приглашению в других театрах, то такое сотрудничество очень обогащает. Я думаю, что это нужно и театрам, и артистам, и публике. Конечно, это может быть трудно из-за бешеного графика, перелётов, но это очень многое даёт: новые знакомства, сцены, репертуар. И зрители рады услышать новый голос, увидеть нового артиста. Мне кажется, что такое сотрудничество всем только в радость.
О развитии
— Сейчас я учу итальянский, чтобы спокойно на нём говорить. В школьной программе были французский и английский. Позже меня учили читать и правильно произносить по-немецки и по-испански. На каждом мастер-классе говорят, что вы должны хотя бы знать подстрочный перевод, сюжет оперы, то, о чём вы поёте. Поэтому, например, я всегда читаю литературный первоисточник, который лежит в основе исполняемого мною произведения. В интернете сейчас можно найти много переводов зарубежных арий, романсов. Но, конечно, лучше понимать свой текст дословно.
О будущем в преподавании
— Я целиком погружена в свою профессию, это действительно отнимает много времени. И пока я хочу выступать на сцене. Возможно, когда я буду понимать, что артистический путь близится к завершению, то начну преподавать молодым вокалистам. Но совмещать эти две сферы деятельности для меня значит упускать что-то в одной из них. Когда я стану преподавателем, я бы хотела, чтобы мои отношения с учениками были очень доверительными и тёплыми. Часто педагоги воспринимают учеников как своих детей. Я думаю, что почти каждый педагог в творческой сфере не просто учитель, а наставник, старший друг, товарищ, почти член семьи. Хочется тоже продолжить эту линию и стать для своих будущих учеников близким человеком, к которому можно будет прийти со всем: не только с какими-то вокальными трудностями и радостями, но и житейскими.
О творческих планах
— В конце этого сезона предстоит еще несколько концертов, например концерт-открытие оперной мастерской Хиблы Герзмава в Сочи. Мне очень радостно, что уже есть предложения и на следующий год. Счастье, когда в артисте нуждаются и когда есть много интересной новой работы и прекрасной музыки. Я очень благодарна за это судьбе.
О формуле успеха и пожеланиях начинающим
— Конечно, неотъемлемая часть — это талант — то, что нам дано свыше, но на это мы повлиять не можем. А в остальном это ежедневный труд над голосом, над насмотренностью, наслушанностью. Мне повезло с педагогами, людьми, которые меня окружают, с семьёй. Что-то нас ведёт по жизни, это просто судьба, удача, счастливое стечение обстоятельств, череда событий. Всё сложилось так, как должно было. Я очень рада, что нужные люди в нужный момент оказались рядом. А молодым ребятам желаю не отчаиваться в трудные минуты, без которых нет пути артиста. Но дело, которым мы занимаемся, прекрасно, и ради него со всем можно справиться. И я бы пожелала ребятам прекрасных педагогов и наставников, которые будут расправлять крылья, помогать и поддерживать, счастливых событий, ситуаций, удачи и чтобы на пути было как можно меньше не очень хороших людей.
В финале творческой встречи для Полины Шароваровой и гостей выступили студенты училища имени Шебалина, а после были цветы и объятия. Студенты обступили оперную певицу и ещё много говорили о личном, творчестве и других волнующих их темах.
Напомним, Полина Шароварова, взяла Гран-при Международного конкурса вокалистов и концертмейстеров Хиблы Герзмавы. Её наставник Наталья Сухотерина в интервью "Омск Здесь" рассказала, как её личная страсть к вокалу помогла ей подготовить более 30 сольных исполнителей, имена многих из них известны не только в России, но и за её пределами.
В родном Омске Полина Шароварова выступила в 2024 году с сольным концертом совместно с пианистом Марком Вазой. Вокальные произведения эпох барокко, романтизма и двадцатого века прозвучали на пяти языках. После концерта наш корреспондент Виктория Абзамилова обсудила с артисткой, почему опера — это интересно, а также как её понять и не испугаться "высоты" жанра.
Фото: Илья Петров