Поговорили с известным актёром Олегом Гаасом о поиске себя, хулиганском детстве в Омске и нежелании оставаться в заложниках одного амплуа.
Он называет себя сибиряком, который всегда "прёт напролом" и не боится никакой работы, — будь то раздача листовок в костюме арбуза или служба на сцене легендарного МХТ им. Чехова. Сегодня Олег Гаас — звезда комедийных и экстремальных проектов, он активно снимается в кино и сериалах различных жанров — от спортивных драм и комедий до исторических проектов и детективов. Недавно актёр сыграл главную роль Владимира Дубровского в новом приключенческом сериале телеканала ТВ-3 "Дубровский. Русский Зорро" (16+) — нестандартной, вольной адаптации классического романа Александра Пушкина. О перфекционизме, импровизации на площадке и ностальгии по хулиганскому детству в Омске — в эксклюзивном интервью "Омск Здесь".
— Олег, вы служите в легендарном академическом МХТ им. Чехова, а на ТНТ ведёте экстремальные "догонялки" со звёздами и снимаетесь в комедиях. Как в вас уживаются эти два абсолютно полярных мира — строгая классика сцены и сумасшедший телевизионный драйв?
— Мне кажется, профессия артиста — это как раз умение делать всё и как можно больше. Поэтому я очень рад, что у меня есть возможность экспериментировать, и я с удовольствием это делаю в разных жанрах: и в комедиях, и в драмах. Мне нравится определение "синтетический артист", потому что в России артисты часто становятся заложниками одного амплуа. А мне хочется всегда пробовать что-то разное, в том числе и себя в роли ведущего. Это абсолютно другой мир, другой навык, и мне нравится в нём расти. И на этом я останавливаться не собираюсь — буду и дальше пробовать что-то новое.
— Перед выходом сериала "Полярный" (18+) вы говорили, что сами с севера и знаете не понаслышке о том, что в суровых условиях выживать сложно, они действительно меняют характер. Пригодилась ли вам эта "закалка" уже после отъезда из Омска? Может, поделитесь какими-то историями?
— Сто процентов пригодилась. Северные люди, действительно, умеют выживать. Я на собственном опыте убедился, что северяне и сибиряки вообще добрее. В суровых условиях сложно выживать, поэтому люди держатся вместе и помогают друг другу. Плюс они не боятся трудностей. Я, как сибиряк, пру напролом и не оглядываюсь назад. Мне не страшны сложные моменты, я никогда не чурался никакой работы и не стеснялся трудиться в разных сферах. Даже когда работал в костюме арбуза и раздавал листовки, я понимал, что просто честно работаю.
— В интервью вы не раз упоминали, что стремитесь к идеалу. Мешает ли этот перфекционизм в работе, где многое зависит от режиссёра, и приходилось ли иногда идти на уступки в этом смысле?
— Наверное, единственное, что мне не нравится в этой профессии, — это то, что не всё от тебя зависит. В основном выбирают тебя. В этом плане профессия мне не очень нравится. Но то, что зависит от меня, я всегда делаю по максимуму. С режиссёрами, конечно, у меня бывали и конфликты, и споры, и иногда приходится искать компромисс, потому что всё-таки режиссёр — командир корабля, и ему виднее. Главное, чтобы он был хорошим человеком с хорошим вкусом. Если это так, я всегда готов идти на уступки.
— Одна из ваших первых ролей — в сериале "Любимая учительница" (16+) — принесла огромную популярность. Не боялись ли вы после этого остаться в заложниках одного амплуа? Часто ли вообще у актёров возникает такая боязнь или эти мысли приходят только в начале карьеры?
Многие артисты и в начале, и в конце карьеры бывают заложниками своего амплуа. Для кого-то это удобно, и кто-то даже не хочет расти. У меня тоже было такое: ещё в институте мой мастер говорил, что моё амплуа — герой-любовник. При этом мне всегда хотелось играть разные роли: и сумасшедших, и комедийных, и сложных, и глубоких персонажей, а не только героев-любовников.
Я прикладывал максимум усилий, чтобы работать над этим. Сейчас в моей фильмографии есть и отрицательные роли, а в последнее время идёт период комедийных проектов. Хочется и дальше экспериментировать. Заложником одного амплуа я никогда не боялся стать.
— Актёры — люди с тонкой душевной организацией, у многих чувства выкручены на максимум. Вы переносите свои личные переживания в роли и, наоборот, — бывало ли такое, что роль повлияла на вашу жизнь за съёмочной площадкой? Вспомните какие-то подобные случаи?
— Сто процентов переношу. Яркий тому пример — проект "Регби" (16+). В 2020 году в моей жизни был период депрессии, упадка, у меня опускались руки, но при этом я не сдавался. И мой персонаж тоже: он вышел из тюрьмы, у него многое не получалось, он не мог видеться со своим сыном. Мои внутренние боли как-то очень хорошо ложились на этого героя. В этом плане мне даже не приходилось играть. Хотя мне казалось, что это была роль на вырост. Я не понимал, как сыграть человека, который сидел в тюрьме: у него определённый взгляд, определённая манера речи. Но мои переживания и эмоциональные состояния хорошо ложились на эту роль. Иногда бывает сложнее, когда у тебя на душе не очень, а приходится веселить и быть лёгким. Вот тут уже включается профессия.
— Кино даёт популярность, театр — тренинг. Если бы завтра вам пришлось навсегда выбрать что-то одно, в пользу чего был бы этот выбор?
— Ну, это на самом деле сложный выбор, и я никогда бы не хотел его делать. Наверное, отвечу так: я бы отдал предпочтение команде, классному режиссёру, материалу и хорошей роли. И неважно, где это будет — в кино или в театре. Свои прелести есть и там, и там. Поэтому я выбираю классный сценарий, классную команду и классную роль.
— Ваша фильмография полна контрастов: от авторской комедии "Глубже!" (18+) до масштабных ретродетективов вроде "Шифр" (18+). В каком кино вы сами чувствуете себя максимально свободно — где нужно много импровизировать или где нужно строго следовать исторической эпохе?
— Я обожаю импровизировать и считаю, что это вообще неотъемлемая часть профессии. Это лично мой субъективный выбор. Кто-то считает иначе, кто-то строго придерживается материала. Я этого делать не люблю, мне нравится, чтобы всё всегда было живым. Импровизация как раз это и даёт.
Сложные исторические проекты, конечно, тоже очень ценный опыт. В них интересно погружаться, копаться, исследовать правила того времени, манеры речи, то, как люди говорили, какая у них была осанка, как они себя вели, разговаривали. Но я всегда за импровизацию. И как раз в фильме "Глубже!" мне позволяли импровизировать. Мне даже в какой-то момент режиссёр говорил: "Олег, Олег, остановись уже". Мне понравилось, что очень много моих импровизаций в итоге вошло в фильм. Но режиссёр меня в какой-то момент остановил и сказал: "Всё, иди в режиссуру, остановись".
— Какой из ваших прошлых фильмов вы считаете самым недооценённым зрителем, и какую картину вы бы посоветовали посмотреть тем, кто знает вас только по телепроектам?
— Вот как раз-таки фильм "Глубже!". Я считаю, что он недооценённый, при том, что он есть на платформе Netflix. Фильм вышел во время пандемии, и мало кто его посмотрел. Ещё мне нравится работа "Тень. Взять Гордея" (16+), где я сыграл контрразведчика. Достаточно любопытное кино про сложную профессию контрразведки. Вот эти два точно стоит посмотреть.
— Вы как-то говорили, что огромное влияние на ваше становление оказал Сергей Пускепалис — у него вы переняли многие профессиональные техники. Какую главную профессиональную мудрость, полученную от него, вы используете на практике чаще всего?
— Сергей Витаута, пусть и не давал мне никаких профессиональных мудростей, но главное, что я от него почерпнул — он всегда мог и рассказать анекдот, и быть лёгким на площадке. Он приходил, был солнцем и душой всей киноплощадки. Но при этом, когда говорили: "Камера, мотор", он сразу переключался и входил в образ. Вот, наверное, какую-то такую лёгкость и быстроту переключения я от него перенял.
— Когда и при каких обстоятельствах вы впервые осознали, что правильно выбрали профессию, став актёром, или это осознание ещё не пришло?
— В институт я поступил совершенно случайно, даже не готовясь. Там у меня был долгий и интересный путь поступления — это минимум на два часа рассказа. Все были очень рады, а я вообще не понимал, что произошло. И каждые полгода я хотел уходить, потому что не выдерживал конкуренцию. Все умели танцевать, петь, играть на музыкальных инструментах, фехтовать, занимались акробатикой, обладали какими-то другими навыками. Мне казалось, что я не владел ничем. При этом я выкладывался максимально: делал отрывки, участвовал в мастерстве актёра, тренингах. Но каждые полгода у меня появлялось ощущение, что всё это, наверное, не моё и надо уходить.
Мне кажется, я правильно выбрал профессию, но, честно говоря, я не хотел бы останавливаться только на ней. Мне хочется пробовать что-то ещё и развиваться в других сферах. Но сначала нужно достичь максимальных успехов на этом поприще, а потом уже двигаться дальше. А актёрство я не брошу, потому что это хорошая профессия.
— Вы родились в Нижневартовске, но выросли в Омске. Часто ли удаётся бывать на родине и какие места вызывают самую сильную ностальгию? Назовите пять ваших ассоциаций с Омском?
— Да, я родился в Нижневартовске, потом после первого класса переехал в Омск, затем обратно в Нижневартовск, потом снова в Омск. Так и путешествовал.
Если говорить про пять ассоциаций с Омском, это, конечно, "Курочка рядом" — одно из заведений. Еще Омский цирк. Естественно, "Авангард". И театр, который похож на горку, по-моему, Музыкальный театр. Всегда, когда на самолете летел, смотрел вниз на город и думал, что там какой-то аквапарк, где можно кататься. И ещё я бы назвал 16-й Военный городок. Я там очень много занимался паркуром, прыгал с крыш, рисовал граффити. Это был мой хулиганский район.
В Омск я стараюсь приезжать. В прошлом году ездил на свадьбу к брату. Кроме того, там живут мой отец и лучший друг. Стараюсь раз в два года посещать Омск. С Нижневартовском, конечно, реже получается, а в Омск езжу периодически.
— Если бы о вашей жизни прямо сейчас снимали байопик, в каком жанре он бы создавался и какого актёра вы бы выбрали на роль самого себя?
— Я думаю, это была бы очень весёлая трагикомедия. Главную роль исполнили бы, наверное, молодые голливудские актёры. Например, Тэрон Эджертон или Чарли Ханнэм. А из российских — молодой Евгений Ткачук мог бы сыграть. Фильм был бы приключенческий, очень смешной, авантюристский и добрый.
Фото предоставлены телеканалом ТНТ