«Ты не можешь постоянно находиться на земле». Марина Костерина о музыкальном языке и невозможности не играть
Она объехала полмира, играла на рояле, за которым когда-то сидел Рахманинов, а теперь выступает и преподаёт в Омске, не представляя свою жизнь без скрипичного ключа. Разговор по душам с пианисткой и солисткой Омской филармонии Мариной Костериной, где она объясняет, ради кого оставила Москву и как собирать концерты в поезде.
"Профессия музыканта круглосуточная, потому что даже когда мы спим, постоянно думаем о музыке, о том, как сыграть, нам это снится", — рассказывает героиня нового выпуска программы "Наши люди" (16+) Телеканала "Продвижение" пианистка, солистка Омской филармонии, лауреат международных конкурсов и преподаватель Омского музыкального училища имени В. Я. Шебалина Марина Костерина, студенткой которого когда-то была сама.
— Композиторы на слышат и направляют — я в это верю. Как говорил Рахманинов: "Музыку нужно играть от сердца, и она будет обращена к сердцу". Я считаю, что музыка спасёт мир. Она является моим средством самовыражения, порой мне даже легче изъясняться на музыкальном языке. Это вообще такой язык, который не нуждается в переводах, — уверена героиня проекта.
Марина Костерина
Марина Костерина вспоминает: она выросла в атмосфере абсолютной любви к музыке. Мама и папа хоть и стали инженерами, но оба были выпускниками музыкальной школы и продолжали играть на фортепиано маленькой Марине. Поэтому звучащие дома Бетховен и Рахманинов определили дальнейший путь будущей пианистки, в котором она была уверена с девяти лет.
Когда пианистка попала в Москву, она поняла, что ритм этого города создан для неё. Здесь она окончила Российскую академию музыки имени Гнесиных, а после осталась преподавать в столице. Всё изменили её гастроли в Омск, где она познакомилась с дирижёром Омского симфонического оркестра Дмитрием Васильевым. Какое-то время они жили на два города, но после рождения дочери, Марина решила перебраться в Омск.
— Раньше я тяготела больше к классике и романтизму: Бах, Моцарт, Шопен, Шуман, Рахманинов, Скрябин. Но когда мы стали много сотрудничать с моим мужем Дмитрием Васильевым, я всё чаще стала обращаться к современной музыке и очень полюбила её. И я очень благодарна композиторам, которые создают эти шедевры. Существует стереотип, что современная музыка — это ритм и спецэффекты, но это далеко не так, и я убедилась в этом лично. Если бы я сейчас играла до сих пор только классику, то я бы не так чувствовала ритм времени, — говорит Марина.
Испания, Италия, Польша, США и Центральная Америка, выступления с национальными оркестрами Никарагуа, Гондураса, Сальвадора — гастрольная деятельность Марины Костериной растянулась на несколько континентов. Репетировать программу иногда приходится даже на ходу — в самолёте или поезде. А на выступление в гала-концерте конкурса русской музыки в Филадельфии пианистка забежала за семь минут до начала выступления.
— Профессия музыканта очень сложна прежде всего тем, что ты не можешь постоянно находиться на земле. Особенно перед концертом — какая-то невесомость. Это невозможность жить обыденной жизнью и общаться настолько, насколько хочется, быть открытым. И для меня болезненно, что перед концертом я не могу посвящать много времени любимым людям, — говорит пианистка. — Мне необходимо постоянно заниматься творчеством, исполнительской деятельностью, когда я беру первый звук, то всё постороннее постепенно отметается.
Почему Марина Костерина решила вновь вернуться к преподаванию, какие чувства у неё вызывает новая композиция от Антона Танонова "Не мукА, а Мука" на стихи Марины Цветаевой, обсуждают ли Дмитрий Васильев и Марина Костерина дома работу и без чего пианистка не представляет свою жизнь — узнаете в новом выпуске проекта "Наши люди".
Фото: скриншоты программы "Наши люди"