Язык взаимоотношений между Инь и Ян определяют дирижёр Михаил Голиков и виолончелист Александр Князев

В рамках цикла концертов "Звёзды виолончельной академии" вместе с Омским симфоническим оркестром впервые более чем за 10 лет выступил народный артист России Александр Князев. Программу, исполненную вечером ранней весны, музыкант и маэстро посвятили чувству, которое называют любовь.

"Мне кажется, любая музыка способна соблазнять, главное — правильно её подать", — уверен художественный руководитель и главный дирижёр Международного симфонического оркестра "Таврический" Михаил Голиков. Сочинения романтиков 6 марта влюбляли омскую публику в академическую музыку.

— Эта музыка заставила задуматься о том, что не всё так плохо, как порой кажется. Искусство есть! Искусство в нас! Я не сильно знаком с классической музыкой, я не слушаю её постоянно, но сегодня понял, что эта музыка пробуждает желание жить, — поделился с "Омск Здесь" зритель Владимир Никоненко.

— Дикое удовольствие: музыка очень мощная и вызывает такие же эмоции. Звучит тонкий голос скрипки… И вот уже нагнетают обстановку барабаны — это очень захватывающе, — отмечает слушатель Роман Обухов.

— Мне сложно сформулировать то, что я чувствую. Я в восторге! Эта музыка живая и яркая! Слушая произведения, у тебя в голове появляются сюжеты, вспоминаются картины: и Франсиско Гойя, и Гарсиа Лорка, звучало и "Испанское каприччио", и фрагменты "Кармен", — делится слушательница Анна Петрова.

Какие ключи к сердцам аудитории подбирают композиторы? Почему музыка производит сильное впечатление на человека? Разбираемся вместе с маэстро Михаилом Голиковым и виолончелистом Александром Князевым.

Михаил Голиков

"Вакханалия" из оперы "Самсон и Далила" (Камиль Сен-Санс)

Михаил Голиков: Музыка из оперы "Самсон и Далила" точно насыщена удивительной страстью и горячими чувствами. Сама по себе эта история очень необычна и увлекательна и, безусловно, всем известна. Яркая пляска, которая называется "Вакханалия" (из балетного акта), повествует об удивительном языке взаимоотношений между Инь и Ян. Они в каждой части нашей программы имеют, я бы сказал, сакральное значение.

— Ференц Лист об этом произведении Сен-Санса говорил, что у оперы лишь один недостаток — музыка слишком искренна. Согласны?

Михаил Голиков: Мне кажется, искренность в музыке — это прекрасно. Я здесь не могу полностью согласиться с Ференцем. Потому что искренность в музыке как раз создаёт то удивительное волшебство, ради которого и благодаря которому по сей день существует академическая музыка. Безусловно, Лист многое знал, так как помимо того, что он был блестящим пианистом и композитором, он был и совершенно несравненным для своего времени продюсером. Он в этом деле преуспел и, наверное, именно поэтому определённая доля загадочности, мистицизма, каких-то иных вуалей для него были очень важны, чтобы правильно представлять музыку публике.

Александр Князев

Концерт для виолончели №1 ля минор (Камиль Сен-Санс)

Александр Князев: Это потрясающий концерт в нашем репертуаре — хит! Дело в том, что Сен-Санс был потрясающий мелодист. Написать по-настоящему красивую мелодию — признак гениальности. Сен-Санс прожил очень долгую жизнь, написал очень много произведений. Но я должен объективно честно сказать: всё же не все его произведения равноценны. Я его первый виолончельный концерт играю со школы, всю жизнь мне доставляет невероятное наслаждение играть эти темы.

— Что с годами изменилось в вашем взгляде на эту партитуру?

Александр Князев: Не могу сказать, что в моём исполнении что-то принципиально изменилось. Просто я ещё больше уделяю внимания именно красоте этих тем и именно в звуковом отношении стремлюсь их сделать ещё более яркими и масштабными. Мы — музыканты, наш метод — звук. Над ним я всю жизнь работаю и, надеюсь, не обману вас, сказав, что с годами мой звук не становится хуже. Сыграть все концерты гениально? Такого не бывает! Ни у кого! В молодости я мог из-за одной фальшивой ноты впасть в депрессию на пару недель. Сейчас, конечно, такого не бывает. Наверное, уже нот фальшивых меньше беру.

Прелюдия и антракты из оперы "Кармен" (Жорж Бизе)

Михаил Голиков: Весь наш концерт — про любовь. Про настоящий роман мужчины и женщины — в программе о нём мы говорим очень много. Как мне думается, это очень близко по духу к празднику весны, к Международному женскому дню! Здесь под стать музыка из оперы "Кармен": любовь в этой опере роковая, всепоглощающая, сжигающая и при этом нечто рождающая.

Вариации на тему Рококо (Пётр Чайковский)

Михаил Голиков: Практически ни один музыкант не может словесно объяснить, в чём конкретно заключается уникальность этого произведения. Потому что главное в его исполнении — взаимоотношения исполнителя и оркестра; понимание того удивительного по своей тонкости, сентиментальности и романтичности музыкального материала, который Петр Ильич Чайковский оставил нам всем в наследство. Александр Князев совершенно неподдающийся сравнению музыкант, его интерпретации партитур всегда увлекательны настолько, что даже музыканты на сцене попадают в плен его прочтения историй.

— Чайковский говорил, что для него "Рококо — это лёгкая безмятежная радость". О его произведении говорят, что оно в себе сочетает русскую напевность и моцартовскую чистоту рисунка. Александр, что для вас в исполнении этого произведения самое важное?

Александр Князев: Вот если Концерт Сен-Санса — это хит, то Вариации на тему Рококо — это суперхит! Это произведение настолько мастерски написано. Чайковский обожал Моцарта, в его музыке порой присутствует некоторая лёгкость и даже стилизация под 18 век. Некоторые вариации, которые написаны в стиле рококо, как раз про это. Но я бы в этом цикле главными назвал медленные вариации: третья и шестая. Это потрясающая лирика Чайковского. Она обрамляется потрясающими виртуозными темами. Как абсолютный гений Чайковский нашёл этот баланс, всё в этом произведении настолько здорово скомпоновано и смонтировано. Я это произведение сыграл, может быть, тысячу раз, оно было в программе всех конкурсов. Всю молодость меня просили играть именно его. Кстати, когда я стал активно гастролировать за рубежом, в частности во Франции (там обожают русскую музыку), меня всегда просили исполнять сочинения Рахманинова и Чайковского. Их музыка для публики словно нечто самое сокровенное.

"Испанское каприччио" (Николай Римский-Корсаков)

Михаил Голиков: Русский композитор (один из "Могучей кучки"), который так болел за все русское и помог сохранить в музыке наши фольклорные, народные, церковные традиции, написал произведение об Испании! Удивительно, что в этом испанском произведении, где есть и природа Испании, и её традиции, и страстное фламенко, и удивительные взаимоотношения между полами, прослеживаются русские народные песни! Сочетание испанского и русского в одном произведении, которое мы знаем под таким интересным заголовком как "каприччио", позволяет каждому зрителю почувствовать какую-то невероятную энергию каждой части этого сочинения!

1 / 44  •  В Омске выступили один из лучших виолончелистов мира, народный артист России Александр Князев и художественный руководитель и главный дирижёр Международного симфонического оркестра "Таврический" Михаил Голиков. Вместе с Омским симфоническим оркестром они исполнили романтические шедевры русской и французской классики. Фото: Илья Петров

Фото: Илья Петров

Источник