Продолжаем разбираться вместе с искусствоведом, как творцы разных исторических эпох изображали человеческие чувства.
Любовь — это безграничная тема для разговоров, и обсуждать её можно не только 14 февраля, в день всех влюблённых. Кажется, она пронизывает все аспекты нашей жизни и затрагивает каждого из нас, независимо от возраста, пола или опыта. Неделей ранее мы уже начали погружение в эту тему и рассказали, как любовь воспринималась в разные эпохи и как находила отражение в искусстве, живописи, скульптуре и, возможно, архитектуре. Информации оказалось настолько много, что материал пришлось разделить на две части. В первой мы рассказали, как возвышенное чувство видели мастера Античности, Средневековья, эпохи Ренессанса и Барокко; почему живописцы и скульпторы часто обращались к образам божеств; что заставляло людей позировать на фоне портретов и какие детали на картинах могут раскрывать семейные тайны тех, кто на них изображён.
Ксения Грудина
В этот раз мы попытаемся разобраться, почему мастера стали обращать внимание на страхи женщин и как в малопонятных геометрических фигурах авангардизма можно разглядеть влюблённость. Проводником в мир искусства для нас вновь выступает искусствовед Ксения Грудина.
От мифологических сюжетов к критическому реализму и жанровой живописи
Одновременно почти во всех странах художники выходят на открытый воздух и начинают черпать вдохновение из того, что видят вокруг. Зевс, конечно, остаётся, но такое искусство, хотя и пользуется спросом у многих слоёв общества, особенно у богатых консервативных заказчиков, уже отходит на второй план. Мастера, которые сделали историю, переходят от мифологических сюжетов к другим темам. В это время в обществе растёт недовольство тем, что происходит вокруг.
Многих начинает раздражать искусство, которое красиво, но неискренне. Поэтому в XIX веке, особенно во второй его половине, живописцы по всему миру начали искать правду. В это время появилось новое направление — критический реализм. Художники обратились к изображению простых людей, их повседневных забот и радостей. На картинах можно увидеть обиженных девушек, светлые праздники, такие как свадьба или сватовство. Жанровые сцены развивались стремительно и активно.
Например, в работах передвижников, таких как русский живописец и график Василий Пукирев и русский живописец Владимир Маковский, часто изображались простые люди. Картина Пукирева "Неравный брак" показывает несчастную невесту, а работа Маковского "На бульваре" — семейный разлад, подмеченный художником в наблюдениях за жизнью города. Любовь в искусстве того времени часто передавалась через сложные и драматичные ситуации. Авторы стремились показать не только внешние проявления чувств, но и внутренний мир героев, их переживания и эмоции.
Психологизм в портрете и зарождение экспрессионизма
Художники часто ходят с блокнотом и делают пометки, когда их вдохновляет какой-то сюжет. Но любовь, которая живет в сердце художника, находит своё воплощение в портрете. Он неизбежно становится отражением психологического состояния персонажей. Развиваются и другие направления искусства. Например, экспрессионизм (особенно в первые десятилетия XX века) становится выражением тяжёлых чувств. Сложно найти в истории того времени художника, который рисовал бы яркие радужные картины.
На рубеже XIX-XX веков, в эпоху модерна, в произведениях живописи нередко сквозит страх перед женщиной. К примеру норвежский живописец Эдвард Мунк боялся прекрасных дам и отношений с ними. У него есть мрачное полотно "Крик", где пейзаж передаёт внутреннее состояние героя. Есть у него и "Поцелуй", где два человека сливаются в одно, их лица исчезают, словно перемешиваются. Он страшился того, что женщина может поглотить его.
Также женщина могла стать роковой для мужчины: той, от кого не убежать. Роковая женщина, опасная и томная, притом не всегда счастливая, появляется на картинах даже у таких художников, которые были известными дамскими угодниками и пользовались большой популярностью. Например, австрийский художник-символист Густав Климт изображал женщин влекущими, опасными и томными. И такие дамы в его работах могли в то же время выглядеть подавленными.
Интересно обратить внимание на руки женщин на картинах Климта. В то время считалось, что истерия и душевное неблагополучие у женщин проявляются в судорожных, изломанных движениях рук. Поэтому, рассматривая работы Климта, всегда стоит пристальнее посмотреть на руки его героинь.
Психоанализ и внутренний мир в искусстве модерна и в авангардизме
Близился конец XX века, в искусстве появился психологизм. Кроме того, впереди маячила большая катастрофа — Первая мировая война. В этот период активную деятельность вёл австрийский психолог Зигмунд Фрейд, который объяснил людям, откуда берутся всё проблемы. В какой-то степени он усложнил всё, что раньше казалось простым. Если раньше мы видели более понятные сюжеты, пусть и архетипичные, то теперь начинается их деконструкция.
Открытия и труды Зигмунда Фрейда и основоположника аналитической психологии Густава Юнга вынесли внутренний мир человека на поверхность. То, о чём раньше люди не задумывались, теперь становится важным. Раньше нужно было верить в Бога, сохранять и приумножать состояние, думать о пропитании. А теперь люди начинают размышлять о своей душе и состоянии и переносить это на бумагу или холст. Но в то же время, например, импрессионисты по-прежнему думали только о красоте мира, света и цвета. Любовь к красоте выражалась и в многочисленных портретах любимых женщин.
Следом развивается авангардное направление (начало XX века), ярким представителем которого является Василий Кандинский. Он был уверен, что цвет способен передать любую эмоцию, включая любовь.
Однако авангард — это не только геометрические абстракции, где форма и цвет играют ключевую роль. Это ещё и работы еврейского художника Марка Шагала. Пожалуй, самого влюбленного и романтичного мастера. Его картины с полётами трогают до глубины души. Это не просто метафора, а отражение его глубокого чувства к его супруге Белле. Их отношения были долгими и верными, они прожили вместе около 30 лет. Он остался вдовцом.
Белла, вдохновлённая мужем, написала книгу "Горящие огни". В ней она делится своим восприятием любви, сравнивая любовь с полётом. Марк Шагал, проживший долгую жизнь после её смерти, продолжал изображать любимую Беллу во всех женских образах в своих картинах.
Соцреализм и идеализация советской жизни через искусство
Позже возник соцреализм (середина 1930-х — начало 1980-х годов), где важно было показать не только благополучие народа, но и идеалы труда, семьи и жизни при коммунизме. Спорт, Первомай, октябрьские праздники и советские люди как на подбор красивые и счастливые. Это была не просто пропаганда. Мы ведь знаем, как непросто строилось молодое советское государство. И задача соцреализма была не в том, чтобы точно отражать реальность, а в том, чтобы показать мир таким, каким он должен стать.
Любовь и разрушение в искусстве XX века: от Дали до Магритта
Если говорить о любви в искусстве XX века, то нельзя не упомянуть множество других направлений, в каждом из которых любовь нашла своё отражение. Даже сюрреализм (появился в 1920-е годы) испанского живописца Сальвадора Дали не стал исключением. Он хорошо изучил идеи Фрейда и построил своё творчество на взаимодействии двух понятий: Эроса (любовь) и Танатоса (смерть). В его работах много тревожащих образов, но основной темой всегда оставалась его жена Гала. Кроме того, Дали часто перерабатывал произведения более ранних мастеров.
Испанский художник Пабло Пикассо, по мере охлаждения к своей возлюбленной, всё больше разрушал образы женщин. Это заметно в его работах, где можно проследить изменения в изображении одной и той же дамы. Вначале она представлена в фирменном стиле Пикассо, постепенно её образ становится всё более фрагментарным, а обращение с образом выглядит даже жестоким, отражая отношение Пикассо к этой женщине. Если художник не любит, его творчество начинает разрушать.
Одно из прекраснейших произведений на тему любви — это полотно бельгийского художника-сюрреалиста Рене Магритта "Влюблённые". На картине изображены двое целующихся, и их головы покрыты тканью. Магритт не стал объяснять, что означает его работа. Он хотел, чтобы мы сами разгадали загадку в его магическом реализме. Есть разные версии. Например, некоторые считают, что это воспоминание о том, как Рене Магритт в подростковом возрасте увидел утопленницу — свою мать. Якобы на её голове оказалась ночная рубашка. Однако в полицейских отчётах таких данных нет. И многим ближе идея, что влюблённые слепы и не обращают внимания на внешние обстоятельства.
Перформанс Марины Абрамович и Улая: любовь и расставание в искусстве
Если отойти от живописи и скульптуры, то ещё одним ярким примером произведения, посвящённого любви, был знаменитый перформанс сербской художницы-концептуалиста Марии Абрамович и её партнёра Улая под названием "Любовники: прогулка по Великой Китайской стене" (1988). Он и она шли навстречу друг другу около 90 дней. Казалось бы, влюблённых ждала яркая встреча после долгой разлуки. Но вместо этого их 12-летние отношения закончились.
По задумке художники должны были начать путешествие с разных концов стены и встретиться посередине, пройдя 2500 км каждый. Изначально странствие символизировало стремление друг к другу, а в середине пути Абрамович и Улай планировали провести церемонию бракосочетания. В момент встречи Улай сообщил Марине, что сопровождавшая его переводчица забеременела от него. Это стало последней каплей, и перформанс, который задумывался как путь двух душ навстречу друг другу, превратился в горькое расставание. Это история о том, что никогда нельзя быть уверенным в завтрашнем дне, особенно если ты художник. Нужно ценить то, что имеем сейчас.
Фото: скриншоты презентации, подготовленной Ксенией Грудиной