Актёр театра и кино Сергей Безруков стал участником открытого разговора в Омске, где деятели искусства обсудили будущее театра и кадровые проблемы.
Вместе с "Театральным поездом", который прибыл в Омск 10 июня и привёз с собой семь спектаклей из новосибирских и томских театров, в Культурную столицу 2026 года приехал российский актёр театра и кино, художественный руководитель Московского художественного академического театра имени М. Горького и Московского губернского театра Сергей Безруков.
После встречи с журналистами 11 июня, где артист рассуждал о соперничестве театра с новыми технологиями, о культурной жизни в Омске и о планах навестить наш город с гастролями, Сергей Безруков посетил диалоговую площадку "Театр: формы, образы, зрители. Диалог в Культурной столице — 2026". Мероприятие также стало частью проекта "Театральный поезд" в Омске.
Собеседниками известного артиста были директора и режиссёры омских государственных театров, актёры, драматурги, а также гости нашего города — представители коллективов новосибирских театров "Глобус" и "Старый дом", которые привезли свои спектакли "Дама с собачкой" (16+) и "Скасска" (18+). Модераторами встречи выступили заслуженный артист России, актёр Омского государственного академического театра драмы Олег Теплоухов и тележурналистка Светлана Веретенникова.
Светлана Веретенникова и Олег Теплоухов
Участники встречи, опираясь на статистически данные, основанные на опросе омичей о театре, их предпочтениях и ожиданиях от него, рассуждали о живых эмоциях на сцене, работе актёров в Культурной столице и распределении актёрского ресурса по регионам.
Сергей Безруков уверен, что театр прекрасен тем, что в нём никогда и ничего не повторяется дважды. Зрители приходят в зал и видят настоящие слёзы, оголённые человеческие эмоции и не просто спектакль, а маленькую жизнь в моменте.
— Театр будет жить вечно. А тех, кто считает, что технологии могут вытеснить человека со сцены или что театр не нужен, можно переубедить. Собственно, в этом и заключается главная задача театра. И даже если выпустить на сцену роботов, рядом с ними будут живые артисты. Хотелось бы мне посмотреть, сможет ли робот заплакать настоящими слезами. Это в любом случае будет запрограммировано, — говорит Сергей Безруков. — Все актёры в России обучаются по системе Станиславского, и артисты учатся жить в предлагаемых обстоятельствах. И театр рождается здесь, сегодня, сейчас, потому что мы все с вами разные, и сегодняшний день будет отличаться от завтрашнего. Эмоции, которые мы испытывали в течение дня, меняют нас. И театр живёт по этому принципу. И даже если каждый раз проговаривать один и тот же текст со сцены, выходить в одной роли долгие годы, каждый раз зритель будет подмечать, что спектакль стал другим.
Актёр уверен, что в будущем театр станет оазисом, где будут собираться люди по интересам ради живых эмоций. И если насчёт театра Сергей Витальевич уверен, что его не заменит искусственный интеллект, относительно кинематографа его взгляды не столь оптимистичны.
— Сейчас ты получаешь искреннее удовольствие, когда приезжаешь сниматься на натуре, потому что это редкость в современном кинематографе. Когда ты в Хибинах (крупнейший горный массив на Кольском полуострове в Мурманской области, — прим. ред.) стоишь среди камней, которым миллиарды лет, смотришь вдаль и понимаешь, что вокруг тебя — не декорация, ты ощущаешь себя частью чего-то вечного. Сниматься в такой красоте — это эмоционально мощно, — поделился с коллегами Сергей Безруков.
Также артист выразил своё уважение Омску за то, что за городом успешно закрепился статус Культурной столицы, и пожелал: "Продолжайте оставаться Культурной столицей". А заслуженная артистка России, актриса Омской драмы Анна Ходюн отметила, что для артиста звания и статусы не имеют отношения к тому, для чего они служат в театре.
— Если ты встанешь с утра перед большим спектаклем и скажешь себе: "Сегодня я сыграю как артистка из Культурной столицы", тогда ничего не получится. Актёр должен думать о содержании, сути спектакля, о сценах, о взаимодействии с партнёрами и зрителем. Если в спектакле артистами и режиссёром расставлены правильные акценты, то он будет работать на аудиторию при любом раскладе. Статус "Культурная столица" — это приятно и здорово, это возможности для города, но мы, артисты, думаем о другом, — отметила Анна Ходюн.
Анна Ходюн (в центре)
А министр культуры Омской области Юрий Трофимов отметил, что почётный статус Омск получил благодаря внутренним ощущениям его жителей:
— Омичи сами чувствуют, что их город — Культурная столица, потому и голосовали за него. Мы всегда это знали, а теперь это известно всей стране, — подытожил Юрий Трофимов.
Напомним, что недавно министр сообщил о том, что в Омске работают 500 театров (включая школьные объединения и любительские арт-группировки), а ещё в регионе разместилась 1000 дворцов культуры.
Одной из центральных тем в обсуждении стала нехватка в омских театрах актёров-выпускников местных учебных заведений. Директора учреждений отмечают, что в городе с таким количеством театров приходится приглашать актёров из театральных институтов других городов. А, что парадоксально, омские студенты стремятся служить в столичных театрах.
— Мало того что нужен омский театральный институт, нужна ещё консерватория и хореографическое училище. Все театры работают очень хорошо, но нам не хватает высокой планки подготовки. Например, в Екатеринбурге и Новосибирске со временем появились свои театральные институты, а педагоги и мастера открыли свои школы, они используют в театрах свои ресурсы. А мы всё время кого-то приглашаем. Но в Омск приезжают работать артисты из других городов, потому что театры хорошие! — считает художественный руководитель и основатель Омского государственного драматического театра "Галёрка" Владимир Витько.
Владимир Витько
Главный режиссёр Омского государственного музыкального театра Татьяна Столбовская, которая сейчас готовится к выпуску премьеры — оперетты "Летучая мышь" (16+), отметила, что артист придёт в театр, если создать для него хорошие условия. Если это будет место, где он почувствует, что его работу ценят не только зрители, но и сам театр, которому он служит.
— Проблема не в самих кадрах, потому что желающих работать в театре достаточно. Вопрос в том, что с этими кадрами будем делать мы как руководители. Потому что каждого человека нужно одеть, обуть, пристроить, дать интересную работу. Задержать артиста в театре мы можем, предоставив ему интересный материал, с которым ему предстоит работать, — говорит Татьяна Столбовская. — Музыкальный театр сталкивается с тем, что конкуренция у артистов музыкального театра меньше, ведь артистов драмы выпускается в несколько раз больше. Артист музыкального театра — это штучный товар, который воспитывается уже в театральной среде, но чтобы её создать, необходима слаженная работа определённых механизмов. Это касается и достойной команды, и финансовой ситуации, и жилищного вопроса. Ведь приезжих артистов нужно где-то расселять.
Если омским театрам приходится искать актёрский ресурс на стороне, приглашая кадры из других городов, то необходимо в таком случае сделать так, чтобы актёры захотели приехать на работу в Омск. Сергей Безруков считает, что это вопрос предложений, и у выпускников московских и санкт-петербургских вузов иная проблема: для них не осталось места в местных труппах.
— Мои коллеги даже не смотрели выпускную программу студентов, где обычно руководители театров выбирают себе артистов в труппу. И дело вообще не в способностях молодых актёров — они очень интересные, пластичные, музыкальные. Просто коллективы переполнены. Каждый из художественных руководителей театров в Москве уже имеет свою сформировавшуюся труппу. И иллюзия того, что в столице для актёра есть работа, с каждым годом будет меньше, — говорит Сергей Витальевич.
Безруков отмечает, что необходимо давать молодым артистам проявлять себя на сцене, поручать им хорошие роли, чтобы они не ждали своего часа на скамейке запасных, пока корифеи, в том числе и региональных театров, блистают в каждом спектакле. Только работой можно завлечь актёра, ведь он живёт сценой. И, скорее всего, именно такие проекты, как "Театральный поезд", вносят разнообразие в жизнь артиста. Они дают ему надежду на то, что театр жив, что его выхода на сцену ждут не только родные зрители, но и театрофилы из других городов.
— Это безумный (в хорошем смысле этого слова) проект, которому нигде больше нет аналогов. Проехать через всю театральную Россию — чтобы придумать такое и согласиться на это, необходимо быть немного сумасшедшим человеком. Но мне кажется, что такие проекты необходимы в наше время, ведь только искусство и культура могут нас объединить. Театральное братство — это сообщество, которое поддерживает друг друга в любом городе, — отметила директор Омского государственного театра куклы, актёра, маски "Арлекин" и председатель Омского отделения Союза театральных деятелей России Татьяна Канащук.
Татьяна Канащук (в центре)
Театр нужен каждому — уверен Сергей Безруков. И неважно, какой жанр любит зритель — комедию или трагедию. Если его лечит то, что он видит на сцене и это его наполняет, тогда миссия актёра и режиссёра выполнена. Причём театр спасает не только тех, кто сидит в зрительном зале, но и тех, кто выходит на сцену.
— Театр — это психологический тренинг. Это исповедальное искусство. Нет ничего страшнее зажатого человека в обществе, а театр помогает избавиться от этого, учит мыслить свободно и избавляет от проблем, помогает их проработать. Зрители идут в театр за ответами и видят их в актёрах. Театр — врачеватель душ, это храм. О нём именно так говорил литературный критик Виссарион Белинский. А мы все с вами — служители театра. А то, что "Театральный поезд" объединил разные города России, — это потрясающе. Ведь жизнь актёра — на колёсах, она всегда в движении, — уверен Сергей Безруков.
Фото: Софья Ведь