Для мастера изготовление кукол – настоящая магия, ведь прежде чем создать новый персонаж ей нужно поближе познакомиться с его эпохой, найти особый подход к каждому герою.
Из хобби в профессию
Юлия Миленина, «АиФ в Омске»: Ксения, вы с детства занимаетесь творчеством?
Ксения Баженова: В детстве я очень любила рисовать, поэтому мама отдала меня в художественную школу. Там помимо основных предметов, таких как живопись и рисунок, большое внимание уделялось композиции и развитию воображения. Помню, как преподаватель зачитывала кусочек из художественного произведения, а мы делали зарисовки сюжета. Это очень интересное и нужное упражнение. Вообще я считаю, что художник обязательно должен читать книги. На занятиях по декоративно-прикладному искусству мы постоянно что-то придумывали: делали панно из ниток, тряпичные сумки, куклы.
Одно время мы с мамой шили одежду. Именно тогда я научилась держать иголку с ниткой, но, поскольку я не очень усидчивый человек, весь этот длительный процесс меня раздражал. Очень рада, что в куклах немного можно «похулиганить»: сделать простую выкройку, смять и «состарить» одежду, прошить детали контрастными нитками, а не в тон.
- Став взрослее, вы окончательно выбрали для себя творческую специальность?
- После художественной школы я поступила в педагогический университет на худграф, получила базовые знания. Основы рисунка головы, изучение пропорций лица, знания перспективы – всё это помогает мне в создании портретных кукол. В университете я познакомилась с папье-маше, керамикой, стала лепить какие-то образы самозатвердевающей пластикой.
- Когда вы сделали свою первую куклу?
- Первые куклы я сделала, когда у меня появилось много свободного времени. Я просто участвовала в онлайн-марафоне, где все шили примитивных кукол. Мне это так понравилось, что я не смогла остановиться! К тому же я заняла первое место в этом конкурсе. Далее появились первые покупатели, первые заказы и новые образы.
- У каждой вашей куклы особенное выражение лица, уникальный стиль одежды. Вы предварительно изучаете, в какую эпоху жил тот или иной персонаж?
- В портретных куклах для меня главное - уловить образ, а не сделать «куклу по фото», поэтому часто я рисую персонажа с разных фотографий. В одежде мне также важно поймать дух того времени, в котором жил герой, а не скопировать одежду точь-в-точь как на портрете. В принципе, я очень хорошо разбираюсь, какая мода была в ту или иную эпоху, этого мне достаточно, чтобы воплотить образ. Я не уделяю внимание мелочам в одежде, для меня важнее всего сам герой.
- В центре вашего внимания – художники, поэты, писатели. Как происходит выбор конкретного героя?
- Чаще портретные куклы писателей и поэтов я делаю на заказ. Другие образы связаны с моей выставочной деятельностью. Я люблю воплощать сюжеты из сказок, создавать мифических существ, например, русалок, сирин, сфинксов. В моей коллекции есть работы по мотивам «Красной шапочки», «Алисы в стране чудес», «Крошечки-Хаврошечки». Но иногда бывает, что портретные куклы тоже выбираются на выставки. Например, кукла Хармса поедет в сентябре на выставку в Берлин.
- Вы никогда не изготавливали героев, которые вошли в историю Омска?
- Омичи любят «присваивать» себе выдающихся личностей, будь то сидевший здесь в остроге Фёдор Достоевский или Михаил Врубель, который уехал из Омска в возрасте трёх лет. Здесь был и Ярослав Гашек, и Карой Лигети, и Александр Колчак, но очутились они в Омске благодаря стечению обстоятельств. Делала куклу Достоевского, но не считаю его омским персонажем. Очень хотелось бы когда-нибудь сделать куклу Егора Летова.
- Какие материалы вы используете? И легко ли их найти?
- Мои любимые материалы очень доступные. Например, бязь есть в любом магазине тканей, папье-маше тоже можно изготовить из обычной бумаги. Для кукольной одежды люблю использовать ткани с историей. Часто распарываю старые вещи, нахожу материалы на барахолках и в антикварных магазинчиках. Если покупаю новую ткань, то тонирую её, мну, старю с помощью отбеливателя или наждачной бумаги.
Атмосфера творчества
- В какой обстановке вам нравится работать?
- Недавно у меня появился творческий уголок в доме, где я поставила стол с машинкой. Но по-прежнему иногда шью, сидя на полу. Вообще я приспособилась шить везде: в машине, в гостях и даже на выставке за подиумом. Если шью дома, то включаю фильмы, передачи, аудиокниги - мне неуютно в полной тишине.
- Много времени уходит на одного персонажа?
- Иногда создание куклы может занять пару дней, а бывает, что попадётся сложный персонаж, который потребует к себе большего внимания, и тогда процесс затянется на неделю-две-три.
- Какая у вас самая маленькая и самая большая кукла?
- Самые маленькие - карманные портретные куклы Бродского, Маркеса, Воннегута, Гоголя, Буковски. Они живут в кармашках рубах, курток, рюкзаков, а из-за их маленьких габаритов хозяева часто берут их в путешествия по миру. Очень приятно получать снимки, на которых Гоголь «ест» настоящую итальянскую пасту, а Буковски «пьяным» слоняется по Мюнхену. А самая большая кукла на сегодня – это образ поэта Олега Юрьева и одновременно его литературный герой Сеня Кошкин, этакий ленинградский мальчик в матроске. Работа сейчас находятся в театрике «Элизий» - это наш сад поэтов. В российско-немецком доме мы часто проводим выступления, лекции, чтения стихов. «Воскресшие» поэты – не совсем игровые куклы. Это наши соучастники, собеседники, главные герои! На сентябрь у нас уже запланирован спектакль на сцене омского Дома кино и телевизионные съёмки цикла передач о поэзии.
- В каких уголках планеты живут ваши куклы?
- Мои куклы живут в Японии, Австралии, Америке, Чехии, Латвии, Эстонии, Белоруссии, Украине и Казахстане.
- Ваш ребёнок играет с писателями и поэтами?
- Как ни странно, дети очень любят такие куклы, и мой Платон не исключение. Сын иногда берёт куклы с моего стола и играет с ними. Возьмёт, например, Пушкина и Гоголя, и начинает придумывать сценки: возит их в грузовике, разговаривает. Потом появляется Есенин, и начинается драка! В общем, в лучших традициях Хармса. У Платона много любимых игрушек, он всех их выкладывает по периметру кровати и ложится спать. Сын часто ругает других детей, если они обижают игрушки.
- Откуда вы черпаете вдохновение?
- Вдохновение приходит из литературы, фольклора, музыки, фильмов, лекций и спектаклей. Люблю посещать выставки и любоваться работами других авторов, напитываться общением с художниками и посетителями.
Кукольные гастроли
- Наверняка вы часто участвуете в фестивалях и выставках. Какие из них запомнились больше всего?
- Чаще я участвую заочно, то есть просто отправляю работы организаторам на различные выставки. Мне кажется, всегда запоминается первая выставка. В прошлом сентябре я была в Риге. Было очень приятно, что меня заметили и пригласили на выставку такого высокого уровня. Но не обошлось и без трудностей. До этого я делала маленькие работы, а теперь пришлось создавать большие куклы, чтобы они хорошо вписались в масштаб моего выставочного стенда. Однако всё получилось очень хорошо. Именно на этой выставке я познакомилась с художниками, чьими работами я восхищалась, с организаторами интересных проектов, услышала много похвалы и добрых отзывов от посетителей. Поняла, что я на своём месте.
- Правда, что вы выставляли своих кукол в Японии?
- На выставке в Риге меня заметила организатор из Японии и взяла три мои работы в свою страну. Все их приобрели коллекционеры. Очень приятно, что мои герои понравились и там. Японцы - весьма избирательные люди, и взгляд на куклы и игрушки у них свой. Им по вкусу очень странные и глубокие вещи.
- Для вас создание кукол – это…
- …способ самовыражения, трансляции зрителю своих мыслей, идей и интересов.
Ювелирно сотворённое чудо. Выставка ко дню рождения Юрия Крышковца 
«Картины будут жить вечно». Омский художник Сергей Сочивко отмечает юбилей 
Это просто космос. Омичка Юлия Соколова рисует волшебные картины 
Главное не антураж, а поэзия. Как меняет жизнь любовь к творчеству